4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，会上明确指出，当前行业内存在片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，部分剧集出现演员妆容过度、服化道与人物性格及故事场景脱节等问题。会议着重强调，要坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，为影视行业高质量发展划定方向。

过去十余年，明星中心制长期主导影视行业，形成了“流量定项目、片酬挤成本、档期改剧本、饭圈控舆论”的畸形生态，直接导致内容空心化、审美同质化、精品剧集稀缺等诸多行业顽疾。如今，随着政策监管收紧、观众审美觉醒、市场理性回归，行业被迫告别“唯流量、唯明星”的浮躁模式，重新回归“内容为王、人物为本、故事为核”的创作本质。

### 一、广电总局多次定调：明星中心制正式落幕

事实上，推动行业从明星中心制向剧本中心制转型，并非广电总局首次发声，而是经过多轮政策引导、逐步推进的系统性改革。

早在2025年8月，国家广播电视总局发布《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，首次明确提出引导行业从明星中心制转向剧本中心制，为行业转型吹响号角。

2025年12月，2025年演员和经纪人培训班在广东举办，国家广播电视总局电视剧司主要负责同志讲授开班第一课。课程强调，演员和经纪人要以习近平文化思想为指引，将弘扬社会主义核心价值观贯穿艺术创作全过程；同时，以“广电21条”为重点，深入阐述行业发展机遇与挑战，明确提出要推动产业从流量导向向价值导向转型、从明星中心制向剧本中心制转型，要求演员坚守艺术理想、做到德才兼备，经纪人提升专业水准、做好行业服务。

### 二、明星中心制的核心特征与行业乱象

所谓明星中心制，是以头部流量明星为项目核心，遵循“先定卡司、后做剧本、资源倾斜、收益绑定”的生产模式，其畸形特征贯穿影视全产业链，催生诸多行业乱象：

1.  立项倒置：项目启动不以成熟剧本为前提，而是将签下顶流明星作为第一目标，“为明星量身定制”剧本成为常态，剧本彻底沦为服务明星人设的工具，失去独立叙事价值。

2.  成本失衡：演员片酬占比长期突破制作总成本40%的红线，大量资金向明星倾斜，直接挤压编剧、美术、摄影、后期等核心创作环节的投入，导致服化道悬浮、特效粗糙、剧情注水等问题频发。

3.  创作失序：明星团队自带编剧进组，随意魔改剧情、删减对手戏份、强行加戏，编剧话语权被严重削弱，导致人物逻辑断裂、故事内核崩塌，作品质量大打折扣。

4.  审美畸形：“颜值崇拜”至上，“粉底液将军”“古偶半永久妆”等现象泛滥，演员重外表、轻演技，角色塑造脱离时代背景与现实生活，千篇一律、缺乏灵魂。

5.  生态异化：饭圈控评、刷量控榜、舆情绑架制作方与平台的现象屡禁不止，劣币驱逐良币，踏实创作的团队生存空间被持续压缩，行业生态陷入恶性循环。

这种模式在流量红利期曾短暂奏效，但随着观众审美觉醒、政策持续监管、市场用脚投票，其不可持续性彻底暴露，行业转型已成为必然。

### 三、多重压力倒逼：剧本中心制成为行业必由之路

明星中心制的落幕，并非偶然，而是政策、市场、观众、行业自身多重压力叠加的结果，倒逼行业向剧本中心制转型：

1.  政策强监管定调：从限薪令、阴阳合同整治，到“广电21条”明确转向剧本中心制，监管层通过系统性政策打破流量垄断，明确“有好剧本谁演谁红，而非谁红谁演”，从源头规范创作秩序。

2.  市场数据证伪流量神话：近年来，顶流主演的剧集频频出现口碑崩盘、播放量遇冷的情况；反之，无流量明星但剧本扎实的作品屡屡出圈。流量明星的收视转化率持续下滑，资本对明星的迷信彻底瓦解。

3.  短剧冲击与长剧价值危机：短剧以强情节、快节奏、低门槛的优势抢占用户时长，倒逼长剧回归深度、质感与情感价值的核心优势。长剧若继续依赖明星光环、忽视故事品质，终将失去市场竞争力。

4.  观众审美全面祛魅：年轻观众不再盲目为颜值与流量买单，更看重剧情逻辑、人物弧光与现实共鸣。倍速追剧、弃剧率攀升，本质上是观众对空洞内容的用脚投票，倒逼行业回归内容本质。

多重压力叠加下，明星中心制走向终结，剧本中心制成为影视行业复苏的必由之路。

### 四、厘清认知：剧本中心制≠编剧中心制

行业内常将剧本中心制等同于编剧中心制，这是典型的认知误读。事实上，剧本中心制是以成熟剧本为项目基石，以故事价值为最高准则，统筹创作、制作、宣发全流程的工业化生产机制，其核心是让剧本重回“一剧之本”的核心定位，而非单纯提升编剧的绝对话语权。

#### 剧本中心制的三大核心原则

1.  剧本先行，文本冻结：项目立项必须以完整成熟的剧本为前提，开机前完成多轮打磨，核心情节、人物设定、价值内核全部锁定，拍摄期间禁止随意魔改，保障叙事的完整性与连贯性。

2.  专业分工，价值优先：编剧、导演、制片人、演员形成协作共同体，所有创作决策都服务于故事表达，而非迁就个人档期、粉丝诉求或资本偏好，实现创作价值最大化。

3.  成本重构，资源归位：演员片酬回归合理区间，将更多资金向剧本打磨、制作升级、实景拍摄、特效研发等环节倾斜，实现内容品质与投入的正相关，提升作品整体质感。

### 五、转型阵痛：剧本中心制落地的现实困境

从明星中心制向剧本中心制转型，并非一蹴而就，当前行业仍面临诸多现实难点，经历着转型的阵痛：

1.  优质编剧供给不足，创作体系不成熟：长期以来，行业“重明星、轻编剧”，导致专业编剧人才断层，新人培养机制缺失，能够驾驭现实题材、历史正剧等多种类型的头部编剧尤为稀缺，难以满足行业高质量发展需求。

2.  资本惯性与路径依赖仍存：部分中小制作方仍迷信短期流量带来的收益，不愿投入大量时间与资金打磨剧本，试图以低成本、快餐式内容快速获利，行业转型动力不足。

3.  创作干预难以彻底根除：部分明星团队、资方仍以舆情、热度为由干预剧本创作，文本冻结制度执行不到位，魔改、加戏等乱象尚未完全杜绝，影响剧本中心制的落地效果。

4.  工业化流程不完善：国内缺乏成熟的编剧室制度、项目监制制度、创作防火墙机制，专业分工与标准流程尚未全面建立，导致剧本中心制难以高效落地、规范执行。

### 六、未来趋势：剧本中心制下，长剧行业的发展方向

尽管面临诸多困境，但剧本中心制的推进已是大势所趋，未来，长剧行业将迎来一系列深刻变革，呈现以下发展趋势：

1.  行业彻底精品化，两极分化加剧：劣质内容将加速出清，行业资源向优质剧本、专业团队、头部公司集中，长剧行业将从产能扩张转向质量提升，精品化成为唯一生存路径。

2.  编剧地位实质性提升，人才体系逐步建立：编剧的薪酬与话语权将显著提升，头部编剧有望参与项目分红；编剧室模式将逐步普及，新人编剧将获得系统化培养；编剧的创作权益将得到法律与合同的明确保障，创作独立性进一步增强。

3.  工业化制作体系走向成熟：将建立以剧本为核心的标准化生产流程，涵盖剧本评估→文本冻结→适配选角→专业制作→后期审看等全环节，实现创作可控、品质可控、风险可控。

4.  AI赋能创作，不替代核心创意：AI将广泛应用于大纲梳理、台词优化、史料检索、后期增效等环节，降低创作者的重复性劳动，让创作者能够聚焦故事创意与人物塑造，而非替代剧本核心创作。

5.  中剧成为创新主战场：单集15-30分钟的中剧，凭借高叙事密度、低试错成本、强剧本依赖的优势，将成为剧本中心制的先锋赛道，孵化优质IP与创作人才，推动行业创新发展。

6.  出海升级，以故事价值破圈：国产剧出海将从依赖古装颜值，转向以现实题材、优质故事为核心输出文化价值，剧本扎实、制作精良的国产剧将获得全球市场的广泛认可，实现文化传播与市场收益的双重突破。

7.  审美回归本真，演技成为核心竞争力：将彻底杜绝颜值崇拜与畸形妆造，服化道将回归服务角色的本质，演员将以演技为核心塑造人物，行业重回“内容向善、艺术求精”的正轨。

### 结语

从明星中心制到剧本中心制，是长剧行业刮骨疗毒式的自我革新，不仅纠正了多年来的行业积弊，更让影视创作回归叙事本源、生活本源与艺术本源。

政策定调、市场觉醒、资本退潮、观众选择，共同推动行业告别流量虚火，走向“内容为王、剧本为核、演技为基”的健康生态。未来的长剧，不再是明星光环的附属品，而是好故事的传播载体，是承载时代情绪、文化价值与精神力量的精品内容。

对于行业而言，放下对明星的迷信，沉下心打磨剧本，坚守创作初心，是穿越行业周期、实现长久发展的核心竞争力；对于观众而言，一个故事动人、人物鲜活、制作精良的长剧时代，正在悄然到来。