6月5日，青年导演谭嘉言接受齐鲁晚报·齐鲁壹点专访，回顾了悬疑剧《沙尘暴》的创作历程，并分享了他对影视创作的深刻见解。这部2025年上半年备受好评的悬疑剧，凭借扎实的剧本、真实的人性刻画和粗砺的美学风格，成为国产悬疑剧的一股清流。而谭嘉言的创作理念——“创作不能仅凭想象，必须扎根现实”，更是为当下影视行业提供了值得借鉴的思路。

一、《沙尘暴》：从文本到影像的深度改编
《沙尘暴》以西北小镇为背景，讲述了一桩由锅炉房焦尸引发的连环谜案，通过环环相扣的叙事和深刻的人性剖析，展现了命运的复杂性与个体的挣扎。谭嘉言强调，该剧的独特之处在于“将人性的复杂性刻画得淋漓尽致”，而非传统刑侦剧的“猎奇破案”。

1. 角色塑造：从剧本到表演的精细化调整
在拍摄过程中，谭嘉言与演员紧密合作，对角色行为进行细致推敲。例如，孙彩云探监丈夫丁宝元的戏份，原剧本设定她的情人关乔直接在监狱门口等待，但黄小蕾提出异议——“孙彩云不希望丈夫知道情人的存在，必须确保探监名额不被他人利用”。最终，团队调整拍摄方案，让关乔在远处车内等候，使角色行为更符合逻辑。

这一细节体现了谭嘉言的创作原则：“以公平的态度对待每一个人物，反复考量每个角色的可能性。” 他强调，现实题材创作的关键在于“将现实逻辑转化为戏剧逻辑”，让角色的行为既可信又有张力。

2. 叙事挑战：双时空线的流畅处理
《沙尘暴》采用两条时空线交织的叙事结构，这对导演的调度能力提出了极高要求。谭嘉言坦言，“如何让观众在两条时间线中不产生断裂感，是一个重大课题。” 他通过精心编排影像素材，确保故事流畅性，同时保留剧本的深度。

二、创作历程：从场记到导演的蜕变
谭嘉言并非科班出身，大学专业是生命科学，但他凭借对影视的热爱，从场记、执行导演一步步成长为独立导演。这段经历让他深刻理解剧组运作，也为他的创作奠定了扎实的基础。

1. 高强度拍摄：日均14-16小时的工作常态
《沙尘暴》拍摄周期65天，后期制作半年，剪辑阶段耗时一个半月。谭嘉言的工作强度极大，每天只能睡4-5小时，但仍坚持在拍摄前对每场戏进行多次预演，确保成片效果符合预期。

2. 与演员的合作：目的性创作的价值
与段奕宏等实力派演员的合作，让谭嘉言更加注重创作的系统性。他认为，“创作不能随心所欲，而是需要明确艺术高度和思想厚度”，演员的专业性促使他不断优化剧本和表演细节。

三、创作哲学：扎根现实，拒绝想象至上
谭嘉言反复强调：“创作不能仅凭想象，必须扎根现实。” 他的这一理念体现在《沙尘暴》的方方面面：

人性刻画：不追求脸谱化角色，而是深入挖掘人物的复杂性。
现实逻辑：角色行为必须符合生活逻辑，如孙彩云的“假死”设定源于家暴背景。
美学风格：采用实景拍摄，让环境自然赋予影片真实感。
他还提到，“作品最终是要和观众一起完成的”，创作者必须用高品质的作品赢得市场认可，而非盲目迎合。

四、青年导演的成长：清醒与务实的创作态度
作为新生代导演，谭嘉言展现出难得的清醒：

不设限的风格探索：他拒绝固定影像风格，而是根据项目特性寻找最适合的表达方式。
市场与艺术的平衡：他承认电视剧必须让观众愿意买单，但不愿纯粹迎合市场，而是坚持在商业框架内融入个人表达。
山东文化的潜在影响：齐鲁文化塑造了他的价值观，使他的作品既有现实关怀，又有文化底蕴。
结语：扎根现实的创作，才能走得更远
《沙尘暴》的成功，不仅在于它的悬疑张力，更在于它对人性的真实刻画。谭嘉言的创作理念——“从现实逻辑出发，转化为戏剧表达”——为国产悬疑剧提供了新的思路。

在影视行业快速迭代的今天，青年导演如何平衡市场与艺术？谭嘉言的答案是：“创作不能仅凭想象，必须扎根现实。” 只有真正理解生活、尊重观众，作品才能经得起时间的考验。

未来，我们期待谭嘉言带来更多扎实、深刻的作品，继续用影像讲述真实而有力量的故事。